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Entrevista a colaboradoras #2: Irene Cuesta

Dic 20, 2021 | 0 Comentarios

Colaboradoras #1: Documfy-detalle

Continuamos con la serie “Entrevista a colaboradoras” con una ilustradora que dibuja mundos con personalidades únicas. Irene Cuesta aporta el valor del arte a los proyectos de comunicación social. Hablamos con ella sobre sus motivaciones, proyectos y visiones sobre la comunicación gráfica como medio de acción social y sobre la cooperación como clave para un trabajo de calidad.

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Irene Cuesta. Ilustradora y diseñadora gráfica que dibuja mundos de color y de justicia social.

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Cuéntanos sobre ti, Irene, de dónde vienes, cómo te iniciaste en esto del diseño y la ilustración.

Desde muy niña disfrutaba de manera especial pintando y dibujando. Junto a mis padres me entrené en el disfrute de la apreciación de las “bellas gamas de colores” cuando era muy niña. Mi padre es pintor matérico, entre otras cosas, y yo me sentaba en una banqueta pequeña a pintar a su lado. Luego, pinté las paredes, los muebles, las sábanas de mi hermana… y de mayor me hice una apasionada del lápiz y me decidí a estudiar arte. Decidí profundizar en el dibujo estudiando escultura y luego pintura, dibujando mucho, y también me fui interesando en la historia del arte como medio de comunicación y acción social. Aún me queda mucho por aprender y, ojalá, por hacer.

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¿Caben las artes gráficas en la comunicación y el marketing?

El arte es comunicación, las artes gráficas son lenguaje y son comunicación. Hoy no existe campaña que se lleve a cabo sin comunicación gráfica, sin usar la semiótica del color, la imagen, el diseño gráfico, la composición. Ignorar el valor de esta labor es dejar a una campaña de comunicación bastante coja. Además, hoy es inevitable incluir comunicación gráfica en una campaña y, si no está bien hecha, se nota.

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¿Qué crees que aporta la ilustración a la comunicación social?

La ilustración en la comunicación social complementa la información y acompaña con imágenes lo que queremos comunicar; ayuda a organizar los contenidos visualmente de forma que sean más fácilmente comprensibles y entendibles para personas de toda índole, procedencia y capacidad de lectura; incluye y llega a otras áreas importantes del aprendizaje y la comunicación social humana, como son la emotividad o la creatividad; y propone modelos y representaciones, al igual que todos los lenguajes. En resumen: hace que la comunicación sea más accesible e inclusiva, más amena y completa, además de más atractiva y rápida de comprender. A veces no con más palabras decimos más o mejor. Igual que en nuestros equipos humanos queremos diversidad de habilidades y cualidades porque suponen riqueza, en la comunicación también nos enriquecemos si entran en juego varios lenguajes distintos e implicamos niveles diferentes de la persona, como también son la participativo y lo vivencial.

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¿Crees que está suficientemente valorada en la Economía Social y Solidaria? ¿Y en las ONG? Si es que no, ¿cuáles pueden ser los motivos?

Creo que se utiliza bastante la ilustración y el diseño en la ESS, pero siempre depende de los equipos y de su conocimiento sobre las aportaciones de la comunicación gráfica. A menudo, no solo en la ESS, pasa que se deja para el final o se considera sin ser muy conscientes de ello como algo externo o menos importante en el seno de un proyecto, o sucede que no se conoce suficientemente el trabajo que implica y las tareas y posibilidades que abarca, y por ello se cometen errores que perjudican a la imagen de un equipo o proyecto. La peor sería si esto afecta al proceso de comunicación y cohesión interna del trabajo cooperativo, a lo humano, con lo que se estaría dando menos valor al proceso, al intercambio y enriquecimiento mutuo. Muchos proyectos en todos los ámbitos cojean por puro desconocimiento del valor del diseño o la comunicación visual, es algo que hemos conversado mucho entre colegas de profesión, y no son casos aislados.

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¿Qué oportunidades se te ocurren para darle más espacio y ponerla en valor como herramienta de comunicación?

Como en todos los procesos cooperativos y participativos, pienso que la prioridad está en empezar viendo lo que pasa adentro; ahí se puede mejorar la comunicación interna, la autoevaluación, la inclusión de todas, la participación, el trabajo en equipo, etc. Opino que es muy importante dar el valor que tiene a la buena comunicación interna dentro de los proyectos y las iniciativas, y darle el tiempo que requiere. También pienso que es importante hacer sentir a todas las pequeñas o grandes aportaciones como parte del mismo proyecto. Quien solo limpia o prepara la comida para las reuniones también es parte de este y su presencia y participación es también necesaria. Cuando esta comunicación y cohesión interna está fuerte y equilibrada los proyectos salen mucho mejor y se ve en los resultados, aunque ya se ha ganado en la parte importante, la de los procesos. Escucharse más y valorar lo que todas tienen para aportar siempre enriquece. También, quizá, quienes no se han acercado tanto a conocer los procesos de trabajo de los ámbitos gráficos, puedan acercarse a conocer y comprender todo lo que implica, y aprovechar el conocimiento de quienes saben de ello. Y quienes trabajamos en ello, podemos explicar el valor de la comunicación gráfica. Freepress esto lo está haciendo muy bien, creo yo.

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¿Qué proyectos destacarías entre los que hemos hecho juntas? ¿Y otros del mundo mundial?

Respecto a lo que hemos hecho juntxs, me han gustado mucho los tres calendarios que hemos hecho, incluyendo entre ellos las ‘Cartas de navegación’ que hicimos junto a la cooperativa Amantara. Y tengo especial predilección por la Pandilla Magec (Peñita y Harry), me gustaría mucho que se siguiera ampliando para luego hacer algo en tapa dura con ellos.

Respecto a otras manos y mentes creativas del mundo mundial, soy una gran admiradora de proyectos que construyen otra forma de ver y de ser y dan fuerza a la diversidad de miradas, y más si lo hacen de forma participativa e inclusiva, como el proyecto 68 voces, de Hola Combo (productora audiovisual mexicana) junto a una gran diversidad de ilustradoras e ilustradores; o el estudio Gran Om, también en México. Me interesan mucho también otros proyectos artísticos y participativos, como el Proyecto Ellas o Stop telling women to smile. En ilustración soy fiel admiradora de Miguel Brieva, El Roto, Elias Taño, Yeyei Gómez, Irene Rinaldi, Celia Jacobs, Amanda Mijangos y Armando Fonseca, Icinori, Joan Negrescolor…

Gracias, ¡querida Irene Cuesta!

¡Gracias por contarnos con tanta sensibilidad sobre tus proyectos y que viva el arte en la comunicación y acción social! Próxima entrevista: Meta-Comunica y su entusiasta aportación a la comunicación social.

Irene